Comment monter de l'art à l'Ermitage

Je dois avouer que pour la première fois, j’ai visité l’Ermitage récemment. Je suis allé à Saint-Pétersbourg plusieurs fois, mais l'Ermitage passait habituellement à côté. Critiques, ne vous plaignez pas et ne me réprimandez pas, s'il vous plaît. Eh bien, comme on dit, mieux vaut une fois que jamais. Oui, je sais qu'il dit le contraire.

Je me suis rendu à l'Hermitage pour une raison, mais à l'occasion de l'inauguration d'une grande exposition de l'artiste flamand contemporain Jan Fabre, qui s'est déroulée en octobre dernier. L'artiste a ensuite amené en Russie bon nombre de ses œuvres et en a même spécialement créé plusieurs nouvelles. Voici comment s'est déroulé le processus de révision. Le travail est important et laborieux, il ne faut pas traîner les sacs de sable, vous devez suspendre les peintures avec calme et précaution sans endommager les toiles voisines, accrocher une grande toile et même assembler la maison.

Toutes les œuvres de l’Ermitage sont présentées dans des boîtes en bois sur lesquelles sont collées une photographie du contenu et une description. Les boîtes sont d'abord placées dans l'entrepôt, puis alimentées en vue de leur installation dans l'entrée d'urgence à l'aide d'un équipement spécial.

Les chargeurs Hermh Hermitage traînent une boîte du chargeur sur une plate-forme munie de roues et l'entraînent à l'intérieur du bâtiment. Ces boîtes ne passaient pas par la porte avec les Atlantes, elles devaient être soigneusement roulées en diagonale.

À l'intérieur de l'Ermitage, les boîtes sont levées à l'aide d'un monte-charge jusqu'à l'étage souhaité et roulées dans le hall où seront installées les œuvres cachées à l'intérieur du conteneur.

L'installation des œuvres elle-même est assez chaotique: elle est plus pratique pour les ouvriers de l'Ermitage, car ce sont eux qui gèrent réellement la pondération. Il vaut mieux faire confiance aux professionnels de leur domaine, dont beaucoup travaillent dans le musée depuis longtemps.

Et la photo ci-dessus n'est pas du tout un ouvrier de l'Ermitage, mais l'artiste Jan Fabre traîne une lourde caisse avec son propre travail. Fabr est personnellement présent lors de l'installation, contrôlant le processus et effectuant quelques ajustements, mais il n'est pas paresseux de faire glisser la gravité.

Des dialogues ont eu lieu périodiquement entre Fabre et les travailleurs:
- Tourne à gauche! À gauche!
- Oui, oui maintenant. Vasya, apporte le panier!
-…

Le père de Jan Fabre était un entomologiste de renom. L'artiste a donc largement recours à l'esthétique du monde animal. Il travaille avec des coquilles de coléoptères, des squelettes, des cornes, des animaux empaillés et des images d'animaux de différentes matières.

Au moment de l'installation des travaux, seules des salles spécifiques de l'Ermitage sont fermées aux visiteurs, les autres fonctionnent normalement. De plus, il existe un calendrier pour l’ouverture de salles achalandées, les travailleurs tentent de s’y conformer strictement.

Comme le souligne l’artiste lui-même, reconnu par les chercheurs et les critiques, son art s’enracine dans la tradition de la peinture classique flamande qu’il admire.

Une autre partie de l'exposition Jan Fabre se trouve dans les salles spacieuses et lumineuses du bâtiment de l'état-major. Ici, absolument, personnellement pour moi, ce sont des choses abstraites. Par exemple, voyez-vous une énorme toile bleue? Vous pensez comment c'est créé?

Ceci est un stylo à bille ordinaire. L'immense toile est recouverte d'un stylo à bille. Je me demande combien de temps a été consacré à cela? Et combien de stylos à bille?

À côté de la toile, les gars ont assemblé une maison avec des marches à l'intérieur, également peinte en bleu avec des stylos à bille.

Dans l’assemblage de cette maison, le plus important est de trouver correctement les éléments nécessaires et de les assembler, sans quoi le dessin général ne fonctionnerait pas. Il y a des personnes spécialement formées pour ce processus.

J'étais autorisé non seulement à toucher à l'art, mais au sens littéral à rester à l'intérieur.

Un vaste programme éducatif a été préparé pour l'exposition, comprenant une démonstration de films, une série de conférences, des master classes et une série de discussions publiques.

Fabre a déclaré qu '"avec l'aide de ses œuvres, il essayait de parler haut et fort de la vie et de la mort, des métamorphoses physiques et sociales, de la nature de la cruauté inhérente aux mondes animal et humain".

Le chevalier fait également partie de l'exposition. Dans d'autres salles, des chevaliers, des armures et des casques de chevaliers étaient déjà entièrement assemblés. Tous ont été créés sur le thème des insectes et certains directement d’insectes.

L'exposition "Jan Fabre: le chevalier du désespoir - un guerrier de la beauté" a été préparée par le département d'art contemporain de l'Ermitage. Elle fait partie du projet Hermitage 20/21.

Et dans le bureau du département d'art moderne, il y avait une esquisse de Fabre, que l'artiste envoya spécialement à l'Ermitage. Faites attention aux coléoptères.